故事，是我重新想像自己生命的导引。

 

四岁时，我失去了右眼的视力。十年后，一位来自斯里兰卡捐赠者的角膜，让蒙蔽已久的右眼重见光明。从此，我所看见的世界，有一部分是透过这位素昧平生之人的眼睛所看见的。从那一刻起，我明白了：肉身并非我们所拥有之物，而是我们暂时栖居其中的神秘容器——一份在生命之间流转传递的礼物。成年后，我登记成为器官捐赠者，想像右眼的角膜在我身后或许将继续流浪至另一个人的身体，继续凝望这个世界。在这漫长的时空连续之中，我并非主角，而是过客——其他流浪者短暂的栖息之所。

 

我热爱阅读故事，也执着于透过不同的科技媒材诉说故事。故事可能在公共空间展开，在美术馆的白盒子里，在剧场的黑盒子里，在影像装置或演唱会中——也可能静静停驻于书架上，以图与文的形式，等待将我牵引进那些我尚未活过的生命。

 

近年来，我以互动媒体与虚拟实境的创作，从故事诉说（Storytelling）转向故事生活（Story-living）——探索如何以沉浸与互动的方式，让叙事成为一种可以被身体感受的经验。互动将参与者的思考、记忆与行为纳入作品本身，虚拟实境则开启了新的可能性，使参与者的身体成为叙事中不可或缺的元素。如同冥想，观看的行为本身成为一道通道——作品的结构、参与者的记忆，以及承载这一切的身体，在其中展开对话。

 

我想像自己创作的故事是流浪者——被释放至世界之中，在与它们相遇的人们的身体与记忆里，短暂落脚。

黄心健是一位新媒体艺术家与沉浸式导演，探索故事如何被感受，而不仅仅是被诉说。他的创作横跨虚拟实境、人工智慧、互动装置与大型展演，构建出让观者不只是旁观叙事，而是进入其中、亲身经歷并成为叙事一部分的沉浸式体验。

 

他的作品曾在坎城影展、威尼斯影展、SXSW、奥地利电子艺术节、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、威尼斯双年展、上海双年展、臺北市立美术馆等地展出。他曾与艺术家萝瑞．安德森（Laurie Anderson）及法国电子音乐先驱尚–米歇尔・雅尔（Jean-Michel Jarre）合作。2026年，他受邀担任坎城影展「沉浸式竞赛」（Cannes Immersive）单元评审。

 

黄心健的作品曾获多项国际重要奖项与肯定，包括威尼斯影展最佳VR体验、Cannes XR 最佳VR叙事奖、SXSW虚拟影院竞赛评审团首奖、巴黎NewImages金面具奖，以及奥地利电子艺术节多项荣誉奖。他带领团队制作的游戏《Ekholux》，获第30届 Webby Awards「最佳沉浸式游戏应用」提名。他亦获总统府颁赠「臺湾之光」荣衔。

 

黄心健先后就读于臺湾大学、巴沙迪纳艺术中心设计学院，并以 Moholy-Nagy 全额奖学金取得伊利诺理工学院设计学院硕士学位。他曾任职于保罗・艾伦创立的 Interval Research，以及美国 Sega 与 Sony Computer Entertainment，担任研究员与艺术总监，后投入新媒体艺术与沉浸式叙事创作。现为国立臺湾师范大学设计系特聘教授，并自2020年起担任奥地利电子艺术节「臺北／福尔摩沙花园」总策展人，持续推动臺湾新媒体艺术于国际舞台的交流与展演。